Workshop 1

Piano Projekt "Steps" - Step 17 - Heidrun Dolde

(vom MIDI-File zum Studioprojekt)

Teil 1

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 1 - Erste Arbeiten am Projekt

- MIDI-File-Import
- MIDI-Routing
- Spur-Belegung
- Spur-Beschriftung
- Vorbereitung des MIDI-Files zur weiteren Bearbeitung

Video Part 1 - First Work on the Project

- MIDI file import
- MIDI routing
- Track assignment
- Track labelling
- Preparing the MIDI file for further editing

Vídeo Parte 1 - Primeros trabajos en el proyecto

- Importación de archivos MIDI
- Enrutamiento MIDI
- Asignación de pistas
- Etiquetado de vías
- Preparación del archivo MIDI para su posterior edición

Vidéo Partie 1 - Premiers travaux sur le projet

- Importation de fichiers MIDI
- Routage MIDI
- Affectation des voies
- Étiquetage des voies
- Préparer le fichier MIDI pour une édition ultérieure

Video Parte 1 - Primo lavoro sul progetto

- Importazione di file MIDI
- Instradamento MIDI
- Assegnazione del binario
- Etichettatura dei binari
- Preparare il file MIDI per ulteriori modifiche

Video Deel 1 - Eerste werkzaamheden aan het project

- MIDI-bestanden importeren
- MIDI-routering
- Spoor toewijzing
- Etikettering van sporen
- Voorbereiden van het MIDI-bestand voor verdere bewerking

Teil 2

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 2 - Drum-Spuren in Einzelspuren nach MIDI-Noten auftrennen

Ziel ist es, jedes einzelne Drum-Instrument später separat bearbeiten zu können.

Video Part 2 - Separating Drum Tracks into Individual Tracks According to MIDI Notes

The aim is to be able to edit each individual drum instrument separately later.

Vídeo Parte 2 - Separación de las pistas de batería en pistas individuales según las notas MIDI

El objetivo es poder editar cada instrumento de batería por separado más adelante.

Vidéo Partie 2 - Séparation des pistes de batterie en pistes individuelles selon les notes MIDI

L'objectif est de pouvoir éditer chaque instrument de batterie séparément par la suite.

Video Parte 2 - Separare le tracce di batteria in tracce individuali secondo le note MIDI

L'obiettivo è quello di essere in grado di modificare ogni singolo strumento di batteria separatamente in seguito.

Video Deel 2 - Drumsporen scheiden in afzonderlijke sporen volgens MIDI-noten

Het is de bedoeling dat je later elk afzonderlijk druminstrument apart kunt bewerken.

Teil 3

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 3 - Übertragung von MIDI-Daten vom Tyros 5

- MIDI-Routing zu Instrumenten-Spuren für die Verwendung virtueller Instrumente

Damit MIDI-Daten für virtuelle Instrumente verwendet werden können, müssen neue Spuren für die virtuellen Instrumente erstellt werden. Die MIDI-Spuren, die noch zum Tyros 5 geroutet waren, werden danach gelöscht.

Nach dieser Vorbereitung ist die Grundstruktur des neuen Projekts erstellt.

Video Part 3 - Transferring MIDI data from the Tyros 5

- MIDI Routing to Instrument Tracks for Virtual Instrument Use

In order to use MIDI data for virtual instruments, new tracks must be created for the virtual instruments. The MIDI tracks that were still routed to the Tyros 5 are then deleted.

After this preparation, the basic structure of the new project is created.

Vídeo Parte 3 - Transferencia de datos MIDI desde el Tyros 5

- Enrutamiento MIDI a pistas de instrumentos para el uso de instrumentos virtuales

Para poder utilizar los datos MIDI para los instrumentos virtuales, es necesario crear nuevas pistas para los instrumentos virtuales. A continuación, se eliminan las pistas MIDI que todavía estaban enrutadas al Tyros 5.

Tras esta preparación, se crea la estructura básica del nuevo proyecto.

Vidéo Partie 3 - Transfert des données MIDI du Tyros 5

- Routage MIDI vers les pistes d'instruments pour l'utilisation d'instruments virtuels

Afin d'utiliser les données MIDI pour les instruments virtuels, de nouvelles pistes doivent être créées pour les instruments virtuels. Les pistes MIDI qui étaient encore acheminées vers le Tyros 5 sont alors supprimées.

Après cette préparation, la structure de base du nouveau projet est créée.

Video Parte 3 - Trasferimento di dati MIDI dal Tyros 5

- Instradamento MIDI alle tracce dello strumento per l'uso dello strumento virtuale

Per utilizzare i dati MIDI per gli strumenti virtuali, bisogna creare nuove tracce per gli strumenti virtuali. Le tracce MIDI che erano ancora indirizzate al Tyros 5 vengono quindi cancellate.

Dopo questa preparazione, viene creata la struttura di base del nuovo progetto.

Video Deel 3 - MIDI-gegevens overbrengen van de Tyros 5

- MIDI-routering naar instrumentsporen voor gebruik als virtueel instrument

Om MIDI-data voor virtuele instrumenten te kunnen gebruiken, moeten nieuwe sporen worden gecreëerd voor de virtuele instrumenten. De MIDI-sporen die nog naar de Tyros 5 waren gerouteerd, worden dan gewist.

Na deze voorbereiding wordt de basisstructuur van het nieuwe project gecreëerd.

Teil 4

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 4 - Erste Verwendung von virtuellen Instrumenten wie Sample-Libraries und virtuellen Synthesizern

In diesem Video werden die "Main-Bassdrum", erste Synthesizer-Sounds und ein Bass-Pad-Sound ausgewählt und erstellt, ebenfalls wird eine Sidechain-Spur angelegt. Ein grundlegender Hall- und Delay-Effekt wird etabliert.
Bei modernen Musikstücken dieser Art, sind Bass und Bassdrum das wesentliche Fundament eines Songs. Alles Weitere baut auf diesem Grundgerüst auf. Dem Fundament muss höchste Aufmerksamkeit geschenkt werden. Fehler am Klangfundament führen zu Unstimmigkeiten im gesamten Projekt.

Video Part 4 - First use of virtual instruments like sample libraries and virtual synthesizers

In this video, the "main bass drum", first synthesiser sounds and a bass pad sound are selected and created, also a sidechain track is created. A basic reverb and delay effect is established.
In modern music of this kind, bass and bass drum are the essential foundation of a song. Everything else builds on this foundation. The foundation must be given the utmost attention. Errors in the sound foundation lead to inconsistencies in the entire project.

Vídeo Parte 4 - Primer uso de instrumentos virtuales como bibliotecas de muestras y sintetizadores virtuales

En este vídeo, se seleccionan y crean el "bombo principal", los primeros sonidos de sintetizador y un sonido de pad de bajo, también se crea una pista de sidechain. Se establece un efecto básico de reverberación y retardo.
En la música moderna de este tipo, el bajo y el bombo son la base esencial de una canción. Todo lo demás se construye sobre esta base. Hay que prestar la máxima atención a los cimientos. Los errores en los cimientos sólidos provocan incoherencias en todo el proyecto.

Vidéo Partie 4 - Première utilisation d'instruments virtuels comme les bibliothèques d'échantillons et les synthétiseurs virtuels

Dans cette vidéo, la «grosse caisse principale», les premiers sons de synthétiseur et un son de pad de basse sont sélectionnés et créés, ainsi qu'une piste de sidechain. Un effet de base de réverbération et de retard est établi.
Dans la musique moderne de ce type, la basse et la grosse caisse constituent la base essentielle d'une chanson. Tout le reste se construit sur cette base. La fondation doit faire l'objet de la plus grande attention. Des erreurs dans les fondations solides entraînent des incohérences dans l'ensemble du projet.

Video Parte 4 - Primo uso di strumenti virtuali come librerie di campioni e sintetizzatori virtuali

In questo video, la "grancassa principale", i primi suoni di sintesi e un suono di bass pad sono selezionati e creati, anche una traccia sidechain è creata. Viene stabilito un effetto di riverbero e di ritardo di base.
Nella musica moderna di questo tipo, il basso e la grancassa sono il fondamento essenziale di una canzone. Tutto il resto si basa su questo fondamento. La fondazione deve ricevere la massima attenzione. Errori nelle fondamenta solide portano a incongruenze nell'intero progetto.

Video Deel 4 - Eerste gebruik van virtuele instrumenten zoals sample bibliotheken en virtuele synthesizers

In deze video worden de "main bass drum", de eerste synthesizergeluiden en een baspadgeluid geselecteerd en gecreëerd, ook wordt een sidechain track gemaakt. Een basis galm- en vertragingseffect wordt ingesteld.
In dit soort moderne muziek vormen bas en basdrum de essentiële basis van een nummer. Al het andere bouwt voort op dit fundament. De fundering moet de grootst mogelijke aandacht krijgen. Fouten in de solide basis leiden tot inconsistenties in het gehele project.

Teil 5

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 5 - Hinzufügen von Spuren mit virtuellen Instrumenten

In diesem Video werden Synthesizer-Spuren, ein dritter Bass-Sound und weitere White-Noise-Effekte angelegt. Das Arrangement wird weiter bearbeitet.

A propos "White-Noise" - hierzu Peters Info:

"White-Noise" (Weisses Rauschen) ist ein immenses Werkzeug für verschiedene Anwendungen. Es kann bei synthetischen Flöten das Luftgeräusch, bei einem Orgelsound den Key-Click oder die gesamte Rhythmik eines Sounds in den Vordergrund bringen, an- und abschwellende Geräusche (Uplifter, Downlifter) erzeugen oder auch als Layer verwendet werden, um Sounds aggressiver zu machen.

Weisses Rauschen ist ein hochenerietisches Signal, da das gesamte Frequenzspektrum genutzt wird. Es gibt unterschiedliche Arten von Rauschen, wie zum Beispiel White-Noise, Pink-Noise, Blue-Noise ect. Bei den verschiedenen Rausch-Arten ist die Energie in den verschiedenen Frequenzbereichen unterschiedlich.

Das klassische Sprichwort: "White Noise is the Producers best Friend" ist ein wahres Zitat, insbesondere in der EDM-Szene. Um ein relativ dichtes Arrangement noch dichter zu machen, wird häufig Rauschen verwendet. Es füllt die Bereiche des Frequenzspektrums aus, die noch nicht von anderen Sounds belegt wurden. Ein fetter Sägezahn-Sound (gutes Beispiel: Sägezahn-Synthebrass) wird durch Hinzufügen von Weissem Rauschen noch aggressiver.

Hobby-Musiker fragen sich oft, warum eine kommerzielle CD-Produktion dichter und aggressiver klingt als ihre eigene Aufnahme. Oft ist der entscheidende Punkt nur ein Quäntchen "Weisses Rauschen". Nicht umsonst ist - neben den Grundwellenformen eines Synthesizers (Sinus, Saw, Square, Pulse etc.) - auch "Noise" ein eigenständiges Oszillator-Signal.

Wer Grundwellenformen zur Bearbeitung im YEM sucht, der kann sich im Freeware-Bereich unserer Webseite das kostenlose "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" herunterladen. Dort findet man 150 x SF2-Format Multisamples zum Selbstbasteln im YEM oder anderen SF2-Tonerzeugern ... natürlich findet man dort auch "White Noise" !"

Video Part 5 - Adding Tracks with virtual Instruments

In this video, synthesiser tracks, a third bass sound and further white noise effects are created. The arrangement is edited further.

Speaking of "white noise" - Peter's info on this:

"White noise is an immense tool for various applications. It can bring the air noise in synthetic flutes, the key-click in an organ sound or the entire rhythm of a sound to the foreground, create rising and falling noises (uplifter, downlifter) or be used as a layer to make sounds more aggressive.

White noise is a high-energy signal because it uses the entire frequency spectrum. There are different types of noise, such as white noise, pink noise, blue noise ect. In the different types of noise, the energy in the different frequency ranges is different.

The classic saying: "White Noise Is the Producers best Friend" is a true quote, especially in the EDM scene. To make a relatively dense arrangement even denser, noise is often used. It fills in the areas of the frequency spectrum that have not yet been occupied by other sounds. A fat sawtooth sound (good example: sawtooth synth bass) becomes even more aggressive by adding white noise.

Hobby musicians often wonder why a commercial CD production sounds denser and more aggressive than their own recording. Often, the decisive point is just a bit of "white noise". It is not for nothing that - besides the basic waveforms of a synthesiser (sine, saw, square, pulse ect.) - "noise" is also an oscillator signal in its own right.

If you are looking for basic waveforms to process in YEM, you can download the free "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" from the freeware section of our website. There you will find 150 x SF2-format multisamples for self-crafting in the YEM or other SF2 tone generators ... of course you will also find "White Noise" there !"

Vídeo Parte 5 - Añadir pistas con instrumentos virtuales

En este vídeo se crean pistas de sintetizador, un tercer sonido de bajo y más efectos de ruido blanco. El arreglo se edita aún más.

Hablando de "White-Noise" (ruido blanco) - la información de Peter sobre esto:

El "White-Noise" (ruido blanco) es una herramienta inmensa para diversas aplicaciones. Puede poner en primer plano el ruido del aire en las flautas sintéticas, el chasquido de las teclas en un sonido de órgano o todo el ritmo de un sonido, crear ruidos ascendentes y descendentes (uplifter, downlifter) o utilizarse como capa para hacer más agresivos los sonidos.

El ruido blanco es una señal de alta energía porque utiliza todo el espectro de frecuencias. Hay diferentes tipos de ruido, como el ruido blanco, el ruido rosa, el ruido azul, etc. En los distintos tipos de ruido, la energía en los diferentes rangos de frecuencia es diferente.

El clásico dicho: "White Noise is the Producers best Friend" (El ruido blanco es el mejor amigo de los productores) es una cita verdadera, especialmente en la escena EDM. Para hacer aún más densa una disposición relativamente densa, se suele utilizar el ruido. Llena las zonas del espectro de frecuencias que aún no han sido ocupadas por otros sonidos. Un sonido gordo de diente de sierra (un buen ejemplo: un bajo de sintetizador de diente de sierra) se vuelve aún más agresivo al añadir ruido blanco.

Los músicos aficionados se preguntan a menudo por qué la producción de un CD comercial suena más densa y agresiva que su propia grabación. A menudo, el punto decisivo es sólo un poco de "ruido blanco". No en vano, además de las formas de onda básicas de un sintetizador (sinusoidal, de sierra, cuadrada, de pulso, etc.), el "Noise" (ruido) s también una señal oscilante por derecho propio.

Si buscas formas de onda básicas para procesarlas en YEM, puedes descargarte gratuitamente la "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" de la sección de freeware de nuestra web. En él encontrará 150 multimuestras en formato SF2 para la elaboración propia en el YEM u otros generadores de tonos SF2 ... por supuesto, también encontrará allí "White Noise" !"

Vidéo Partie 5 - Ajouter des pistes avec des instruments virtuels

Dans cette vidéo, des pistes de synthétiseur, un troisième son de basse et d'autres effets de bruit blanc sont créés. L'arrangement est édité plus loin.

En parlant de "White-Noise", les informations de Peter à ce sujet :

"White-Noise" est un outil immense pour diverses applications. Il peut mettre au premier plan le bruit de l'air dans les flûtes synthétiques, le clic des touches dans un son d'orgue ou le rythme entier d'un son, créer des bruits ascendants et descendants (uplifter, downlifter) ou être utilisé comme couche pour rendre les sons plus agressifs.

Weisses Rauschen est un signal à haute énergie car il utilise l'ensemble du spectre des fréquences. Il existe différents types de bruit, comme White-Noise, Pink-Noise, Blue-Noise, etc. Dans les différents types de bruit, l'énergie dans les différentes plages de fréquences est différente.

Le dicton classique : "White Noise is the Producers best Friend" est une citation vraie, surtout dans la scène EDM. Pour rendre un arrangement relativement dense encore plus dense, on utilise souvent le bruit. Il remplit les zones du spectre de fréquences qui n'ont pas encore été occupées par d'autres sons. Un gros son en dents de scie (bon exemple : une basse de synthé en dents de scie) devient encore plus agressif en ajoutant du white noise.

Les musiciens amateurs se demandent souvent pourquoi une production commerciale sur CD semble plus dense et plus agressive que leur propre enregistrement. Souvent, le point décisif n'est qu'un peu de "white noise". Ce n'est pas pour rien que, outre les formes d'onde de base d'un synthétiseur (Sinus, Saw, Square, Pulse, etc.), le "Noise" est également un signal d'oscillateur à part entière.

Si vous recherchez des formes d'onde de base à traiter dans YEM, vous pouvez télécharger gratuitement la "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" dans la section freeware de notre site web. Vous y trouverez 150 multi-échantillons au format SF2 pour l'auto-crafting dans le YEM ou d'autres générateurs de sons SF2 ... Bien sûr, vous y trouverez aussi "White Noise" !"

Video Parte 5 - Aggiungere tracce con strumenti virtuali

In questo video vengono create tracce di sintetizzatore, un terzo suono di basso e ulteriori effetti di rumore bianco. La disposizione è modificata ulteriormente.

Parlando di "White-Noise" - le informazioni di Peter su questo:

"White-Noise" è uno strumento immenso per varie applicazioni. Può portare in primo piano il rumore dell'aria nei flauti sintetici, il key-click in un suono d'organo o l'intero ritmo di un suono, creare rumori ascendenti e discendenti (uplifter, downlifter) o essere usato come strato per rendere i suoni più aggressivi.

"White-Noise" è un segnale ad alta energia perché utilizza l'intero spettro di frequenze. Ci sono diversi tipi di rumore, come il White-Noise, Pink-Noise, Blue-Noise ect. Nei diversi tipi di rumore, l'energia nelle diverse gamme di frequenza è diversa.

Il classico detto: "White Noise is the Producers best Friend" è una citazione vera, specialmente nella scena EDM. Per rendere ancora più densa una disposizione relativamente densa, si usa spesso il rumore. Riempie le aree dello spettro di frequenza che non sono state ancora occupate da altri suoni. Un suono grasso a dente di sega (buon esempio: synth bass a dente di sega) diventa ancora più aggressivo aggiungendo del White-Noise.

I musicisti dilettanti spesso si chiedono perché una produzione commerciale di CD suoni più densa e aggressiva della loro stessa registrazione. Spesso, il punto decisivo è solo un po' di "White Noise". Non per niente - oltre alle forme d'onda di base di un sintetizzatore (seno, sega, quadra, impulso, ecc.) - il "Noise" è anche un segnale oscillatore a sé stante.

Hobby-Musiker fragen sich oft, warum eine kommerzielle CD-Produktion dichter und aggressiver klingt als ihre eigene Aufnahme. Oft ist der entscheidene Punkt nur ein Quäntchen "Weisses Rauschen". Nicht umsonst ist - neben den Grundwellenformen eines Synthesizers (Sinus, Saw, Square, Pulse ect.) - auch "Noise" ein eigenständiges Oszillator-Signal.

Se stai cercando forme d'onda di base da elaborare in YEM, puoi scaricare gratuitamente "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" dalla sezione freeware del nostro sito. Ci troverete 150 x SF2-format multisamples per l'auto-produzione in YEM o altri generatori di tono SF2 ... Naturalmente ci troverete anche "White Noise"!"

Video Deel 5 - Sporen toevoegen met virtuele instrumenten

In deze video worden synthesizer tracks, een derde basgeluid en verdere witte ruis effecten gecreëerd. Het arrangement is verder bewerkt.

Over "White-Noise" gesproken - Peter's info hierover:

"White-Noise" (Weisses Rauschen) is een immens instrument voor diverse toepassingen. Het kan het luchtgeluid in synthetische fluiten, de toetsklik in een orgelklank of het hele ritme van een klank naar de voorgrond brengen, stijgende en dalende geluiden creëren (uplifter, downlifter) of gebruikt worden als laag om klanken agressiever te maken.

"White-Noise" is een hoogenergetisch signaal omdat het het hele frequentiespectrum gebruikt. Er zijn verschillende soorten ruis, zoals White-Noise, Pink-Noise, Blue-Noise, enz. In de verschillende soorten lawaai is de energie in de verschillende frequentiebereiken verschillend.

Het klassieke gezegde: "White Noise is the Producers best Friend" is een waar citaat, vooral in de EDM scene. Om een betrekkelijk dichte regeling nog dichter te maken, wordt vaak ruis gebruikt. Het vult de delen van het frequentiespectrum op die nog niet door andere geluiden zijn bezet. Een vet zaagtandgeluid (goed voorbeeld: zaagtand-synthesizer-bas) wordt nog agressiever door toevoeging van White-Noise.

Hobbymuzikanten vragen zich vaak af waarom een commerciële CD-produktie dichter en agressiever klinkt dan hun eigen opname. Vaak is het beslissende punt slechts een beetje "White-Noise". Het is niet voor niets dat - naast de basisgolfvormen van een synthesizer (Sinus, Saw, Square, Pulse, enz.) - "Noise" ook een volwaardig oscillatorsignaal is.

Als u op zoek bent naar basisgolfvormen om in YEM te verwerken, kunt u de gratis "Waveform Toolbox Version 2 Freeware" downloaden uit de freeware sectie van onze website. Daar vindt u 150 x SF2-formaat multisamples om zelf te maken in de YEM of andere SF2 toongeneratoren ... Natuurlijk vind je daar ook "White Noise" !"

Teil 6

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 6 - Neue Effekte

- Verwendung diverser White-Noise-Effekte
- Abgleich der Piano-Spuren
- Revoicing der Synthesizer-Gitarren-Spuren

Video Part 6 - New Effects

- Using various white noise effects
- Adjusting the piano tracks
- Revoicing the synthesizer-guitar tracks

Vídeo Parte 6 - Nuevos efectos

- Uso de varios efectos de ruido blanco
- Ajuste de las pistas de piano
- Reverificación de las pistas de sintetizador-guitarra

Vidéo Partie 6 - Nouveaux effets

- Utilisation de divers effets de bruit blanc
- Réglage des pistes du piano
- Révision des pistes synthétiseur-guitare

Video Parte 6 - Nuovi effetti

- Usare vari effetti di rumore bianco
- Regolazione delle tracce del pianoforte
- Rielaborazione delle tracce di sintetizzatore-chitarra

Video Deel 6 - Nieuwe effecten

- Gebruik van verschillende witte ruis effecten
- Instellen van de pianosporen
- De synthesizer-gitaar tracks herstemmen

Teil 7

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 7 - Die Ausgestaltung der Drum-Spuren (Teil 1)

In einem separaten Projekt wurden alle Original-Drum-Instrumente des Tyros 5 als einzelne Audiospuren aufgezeichnet. Mit diesen Aufnahmen ist es möglich, die Schlagzeug-Sounds aus beiden Welten zu kombinieren - also virtuelle Instrumente und Tyros-5-Drumkits.

Peters Kommentar:

"Es ging dabei um die Charakteristik. Wenn man die Original-Drum-Sounds als Audio-Spuren hat, ist es einerseits leichter, stilistisch passende Sounds zu finden.
Auf der anderen Seite kann man dabei auch Sound-Layer erstellen. Das gilt zwar nicht für alle Sound-Kategorien, aber bei duplikationsfähigen Sounds - wie Snares, Claps, Becken - hilft es oft, das Klangbild anzudicken und 'dichter' zu machen.

Manchmal passt ein Sound des Keyboards stilistisch besser, manchmal 'verliert' er gegen die Sounds aus den virtuellen Instrumenten. Das gilt es, während des Prozesses heraus zu hören."

Technische Information:

Die Aufnahme der Einzelspuren erfolgte über unser UAD-Studio-Setup (UAD Apollo 8p) mit einer SSL-E-Channel-Emulation, was zu einem völlig anderen Klang führte. Der UAD-SSL-E-Channel emulierte den Klang-Charakter einer analogen SSL-(Solid State Logic)-Konsole inkl. Kompressoren, Equalizer und Bauteil-Spezifikationen. Dadurch wurde der Klang gefärbt, ohne Änderungen am Tyros 5 vorzunehmen. Durch diese Bearbeitung klingen die Tyros-5-Drums viel kompakter und prägnanter.

Interessant war, dass Peter die Bass-Drum an die Tonart des Stücks anpasste. Sein Kommentar dazu:

"Schlagzeuger stimmen ihre Drums. Man kann hier auf jeden Fall deutliche Parallelen sehen. Eine Hobby-Band, die sich noch nie mit dem Thema befasst hat, sucht immer nach 'dem Sound', der stimmig ist, Druck hat und keinen Matsch ergibt.
Die Stimmung der Drums ist nicht die ganze 'Zauberei', aber sie trägt immens zur Qualität eines Stückes bei. Natürlich kann ein Live-Drummer sein Set nicht für jedes Stück anpassen, aber zumindest die Grundstimmung des Sets auf die 'überwiegenden' Tonarten ausrichten."

Wichtigstes Zusammenspiel auch hier: Bassdrum & Bass.

"Im EDM-Bereich und auch bei vielen anderen elektronischen Genres ist das eine gängige Technik. Für mich war dies auch einer der Gründe, warum ich den Fabfilter-Equalizer zusätzlich zu den werkseitigen Plugins von Logic im EQ-Bereich gerne verwende. Er ist nicht nur frequenz-orientiert, sondern auch musikalisch. Man sieht in der GUI (graphischen Bedienoberfläche) die Frequenz und den zugehörigen Tonbereich. Das hilft bei einer solchen Klang-Bearbeitung.

Aber das Ohr ist und bleibt wichtig. Die optischen Werkzeuge können viel Zeit sparen, aber das Gehör sollte letztendlich entscheiden."

Video Part 7 - The arrangement of the drum tracks (Part 1)

In a separate project, all original drum instruments of the Tyros 5 were recorded as individual audio tracks. With these recordings it is possible to combine drum sounds from both worlds - i.e. virtual instruments and Tyros 5 drum kits.

Peter's comment:

"It was all about the characteristics. If you have the original drum sounds as audio tracks, on the one hand it is easier to find stylistically suitable sounds.
On the other hand, you can also create sound layers. This is not true for all sound categories, but for sounds that can be duplicated - such as snares, claps, cymbals - it often helps to thicken the sound image and make it 'denser'.

Sometimes a sound from the keyboard fits stylistically better, sometimes it 'loses' to the sounds from the virtual instruments. It's a matter of hearing that out during the process."

Technical information:

The recording of the individual tracks was done through our UAD studio setup (UAD Apollo 8p) with an SSL E-Channel emulation, resulting in a completely different sound. The UAD SSL E-Channel emulated the sonic character of an analogue SSL (Solid State Logic) console including compressors, equalisers and component specs. This coloured the sound without making any changes to the Tyros 5. Through this processing, the Tyros 5 drums sound much more compact and concise.

It was interesting that Peter adjusted the bass drum to the key of the piece. His comment:

"Drummers tune their drums. You can definitely see clear parallels here. A hobby band that has never dealt with the subject is always looking for 'the sound' that is coherent, has pressure and doesn't result in mud.
The tuning of the drums is not all the 'magic', but it contributes immensely to the quality of a piece. Of course, a live drummer can't adjust his set for every piece, but at least align the basic tuning of the set with the 'predominant' keys."

Most important interplay here too: Bass drum & bass.

"In EDM and also in many other electronic genres, this is a common technique. For me, this was also one of the reasons why I like to use the Fabfilter equaliser in addition to Logic's factory plug-ins in the EQ section. It is not only frequency-oriented, but also musical. You can see the frequency and the corresponding tonal range in the GUI (graphical user interface). That helps with such sound processing.

But the ear is and remains important. The visual tools can save a lot of time, but the ear should ultimately decide."

Vídeo Parte 7 - El arreglo de las pistas de batería (parte 1)

En un proyecto separado, todos los instrumentos de batería originales del Tyros 5 se grabaron como pistas de audio individuales. Con estas grabaciones es posible combinar sonidos de batería de ambos mundos, es decir, instrumentos virtuales y kits de batería de Tyros 5.

El comentario de Peter:

"Se trataba de las características. Si tienes los sonidos originales de la batería como pistas de audio, por un lado es más fácil encontrar sonidos estilísticamente adecuados.
Por otro lado, también puedes crear capas de sonido. Esto no es cierto para todas las categorías de sonido, pero para los sonidos que se pueden duplicar -como las cajas, las palmas o los platillos- a menudo ayuda a engrosar la imagen sonora y hacerla más "densa".

A veces un sonido del teclado encaja estilísticamente mejor, otras veces "pierde" frente a los sonidos de los instrumentos virtuales. Es cuestión de escucharlo durante el proceso".

Información técnica:

La grabación de las pistas individuales se realizó a través de nuestra configuración de estudio UAD (UAD Apollo 8p) con una emulación SSL E-Channel, lo que dio como resultado un sonido completamente diferente. El UAD SSL E-Channel emula el carácter sónico de una consola analógica SSL (Solid State Logic), incluyendo compresores, ecualizadores y especificaciones de los componentes. Esto coloreó el sonido sin hacer ningún cambio en el Tyros 5. Gracias a este procesamiento, la batería de Tyros 5 suena mucho más compacta y concisa.

Fue interesante que Peter ajustara el bombo a la tonalidad de la pieza. Su comentario:

"Los bateristas afinan sus tambores. No cabe duda de que se pueden ver claros paralelismos aquí. Un grupo de aficionados que nunca ha tratado el tema siempre busca "el sonido" que sea coherente, tenga presión y no resulte en barro.

La afinación de los tambores no es toda la "magia", pero contribuye enormemente a la calidad de una pieza. Por supuesto, un baterista en vivo no puede ajustar su set para cada pieza, pero al menos alinear la afinación básica del set con las teclas "predominantes"."

La interacción más importante aquí también: Tambor y bajo.

"En la EDM y también en muchos otros géneros electrónicos, ésta es una técnica habitual. Para mí, ésta es también una de las razones por las que me gusta utilizar el ecualizador Fabfilter además de los plug-ins de fábrica de Logic en la sección de ecualización. No sólo está orientado a la frecuencia, sino también a la música. Puedes ver la frecuencia y la gama tonal correspondiente en la GUI (interfaz gráfica de usuario). Eso ayuda a ese procesamiento del sonido.

Pero el oído es y sigue siendo importante. Las herramientas visuales pueden ahorrar mucho tiempo, pero el oído debe decidir en última instancia".

Vidéo Partie 7 - L'arrangement des pistes de batterie (Partie 1)

Dans un projet séparé, tous les instruments de batterie originaux du Tyros 5 ont été enregistrés sous forme de pistes audio individuelles. Grâce à ces enregistrements, il est possible de combiner des sons de batterie provenant des deux mondes, c'est-à-dire des instruments virtuels et des kits de batterie Tyros 5.

Commentaire de Peter :

«Tout était question de caractéristiques. Si vous disposez des sons de batterie originaux sous forme de pistes audio, il est d'une part plus facile de trouver des sons adaptés au style.
D'autre part, vous pouvez également créer des couches sonores. Cela n'est pas vrai pour toutes les catégories de sons, mais pour les sons qui peuvent être reproduits - tels que les caisses claires, les claps, les cymbales - il est souvent utile d'épaissir l'image sonore et de la rendre plus ‹dense›.

Parfois, un son provenant du clavier s'intègre mieux au style, parfois il ‹perd› au profit des sons provenant des instruments virtuels. Il s'agit de l'entendre au cours du processus.»

Informations techniques :

L'enregistrement des différentes pistes a été effectué via notre configuration de studio UAD (UAD Apollo 8p) avec une émulation SSL E-Channel, ce qui a donné un son complètement différent. L'UAD SSL E-Channel émule le caractère sonore d'une console SSL (Solid State Logic) analogique, y compris les compresseurs, les égaliseurs et les spécifications des composants. Cela a coloré le son sans apporter aucune modification au Tyros 5. Grâce à ce traitement, les tambours du Tyros 5 ont un son beaucoup plus compact et concis.

Il était intéressant que Peter adapte la grosse caisse à la tonalité du morceau. Son commentaire :

«Les batteurs accordent leurs tambours. Vous pouvez certainement voir des parallèles clairs ici. Un groupe amateur qui n'a jamais abordé le sujet auparavant est toujours à la recherche du ‹son› qui est cohérent, qui a de la pression et qui ne produit pas de boue.
L'accord des tambours n'est pas le seul élément ‹magique›, mais il contribue énormément à la qualité d'un morceau. Bien sûr, un batteur en direct ne peut pas ajuster son set pour chaque morceau, mais il faut au moins aligner l'accordage de base du set avec les touches ‹prédominantes›.»

Une interaction très importante ici aussi : Bass drum & bass.

«Dans l'EDM et aussi dans de nombreux autres genres électroniques, c'est une technique courante. Pour moi, c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser l'égaliseur Fabfilter en plus des plug-ins d'usine de Logic dans la section EQ. Il est non seulement orienté vers les fréquences, mais aussi vers la musique. Vous pouvez voir la fréquence et la gamme tonale correspondante dans le GUI (interface utilisateur graphique). Cela aide avec ce genre de traitement du son.

Mais l'oreille est et reste importante. Les outils visuels peuvent faire gagner beaucoup de temps, mais c'est l'oreille qui doit décider en dernier ressort.»

Video Parte 7 - La disposizione delle tracce di batteria (parte 1)

In un progetto separato, tutti gli strumenti originali della batteria del Tyros 5 sono stati registrati come tracce audio individuali. Con queste registrazioni è possibile combinare suoni di batteria da entrambi i mondi - cioè strumenti virtuali e drum kit di Tyros 5.

Commento di Peter:

"Era tutta una questione di caratteristiche. Se avete i suoni originali della batteria come tracce audio, da un lato è più facile trovare suoni stilisticamente adatti.
D'altra parte, si possono anche creare strati di suono. Questo non è vero per tutte le categorie di suoni, ma per i suoni che possono essere duplicati - come rullanti, battiti, piatti - spesso aiuta ad addensare l'immagine sonora e a renderla più "densa".

A volte un suono della tastiera si adatta stilisticamente meglio, a volte "perde" a favore dei suoni degli strumenti virtuali. Si tratta di sentirlo durante il processo".

Informazioni tecniche:

La registrazione delle singole tracce è stata fatta attraverso il nostro setup UAD studio (UAD Apollo 8p) con un'emulazione SSL E-Channel, ottenendo un suono completamente diverso. UAD SSL E-Channel emula il carattere sonoro di una console SSL (Solid State Logic) analogica, compresi compressori, equalizzatori e specifiche dei componenti. Questo ha colorato il suono senza apportare alcuna modifica al Tyros 5. Grazie a questa elaborazione, la batteria Tyros 5 suona molto più compatta e concisa.

È stato interessante che Peter abbia adattato la grancassa alla chiave del pezzo. Il suo commento:

"I batteristi accordano i loro tamburi. Si possono sicuramente vedere chiari parallelismi qui. Una band per hobby che non ha mai affrontato l'argomento è sempre alla ricerca del 'suono' che sia coerente, che abbia pressione e che non sfoci nel fango.
L'accordatura della batteria non è tutta la "magia", ma contribuisce immensamente alla qualità di un pezzo. Naturalmente, un batterista dal vivo non può regolare il suo set per ogni pezzo, ma almeno allineare l'accordatura di base del set con le chiavi 'predominanti'".

Anche qui l'interazione più importante: Tamburo e basso.

"Nell'EDM e anche in molti altri generi elettronici, questa è una tecnica comune. Per me, questo è stato anche uno dei motivi per cui mi piace usare l'equalizzatore Fabfilter oltre ai plug-in di fabbrica di Logic nella sezione EQ. Non è solo orientato alla frequenza, ma anche musicale. Potete vedere la frequenza e la gamma tonale corrispondente nella GUI (interfaccia grafica utente). Questo aiuta l'elaborazione del suono.

Ma l'orecchio è e rimane importante. Gli strumenti visivi possono far risparmiare molto tempo, ma alla fine dovrebbe essere l'orecchio a decidere".

Video Deel 7 - Het arrangement van de drumsporen (Deel 1)

In een afzonderlijk project werden alle originele druminstrumenten van de Tyros 5 opgenomen als afzonderlijke audiotracks. Met deze opnamen is het mogelijk drumgeluiden uit beide werelden - d.w.z. virtuele instrumenten en Tyros 5-drumkits - te combineren.

Peter's commentaar:

"Het ging allemaal om de kenmerken. Als je de originele drumgeluiden als audiosporen hebt, is het aan de ene kant gemakkelijker om stilistisch geschikte geluiden te vinden.
Aan de andere kant kunt u ook geluidslagen maken. Dit geldt niet voor alle geluidscategorieën, maar voor geluiden die kunnen worden gedupliceerd - zoals snares, claps, cymbalen - helpt het vaak om het geluidsbeeld dikker en "dichter" te maken.

Soms past een geluid uit het keyboard stilistisch beter, soms 'verliest' het het van de geluiden uit de virtuele instrumenten. Het is een kwestie van dat uit te horen tijdens het proces."

Technische informatie:

De opname van de individuele tracks werd gedaan via onze UAD studio setup (UAD Apollo 8p) met een SSL E-Channel emulatie, wat resulteerde in een totaal verschillend geluid. De UAD SSL E-Channel emuleert het sonische karakter van een analoge SSL (Solid State Logic) console, inclusief compressors, equalizers en component specs. Dit heeft het geluid gekleurd zonder enige wijziging aan de Tyros 5. Door deze bewerking klinken de trommels van de Tyros 5 veel compacter en bondiger.

Het was interessant dat Peter de basdrum aanpaste aan de toonsoort van het stuk. Zijn commentaar:

"Drummers stemmen hun trommels. Je kunt hier zeker duidelijke parallellen zien. Een hobbyband die zich nooit met dit onderwerp heeft beziggehouden, is altijd op zoek naar 'het geluid' dat coherent is, druk heeft en niet in modder uitloopt.
Het stemmen van de trommels is niet alle "magie", maar het draagt wel enorm bij tot de kwaliteit van een stuk. Natuurlijk kan een live-drummer zijn set niet voor elk stuk aanpassen, maar stem in ieder geval de basisstemming van de set af op de 'overheersende' toonsoorten."

Belangrijkste samenspel hier ook: Bass drum & bass.

"In EDM en ook in veel andere elektronische genres, is dit een veel voorkomende techniek. Voor mij was dit ook een van de redenen waarom ik graag de Fabfilter-equalizer gebruik naast de fabrieksplugins van Logic in de EQ-sectie. Het is niet alleen frequentiegericht, maar ook muzikaal. U kunt de frequentie en het bijbehorende toonbereik in de GUI (grafische gebruikersinterface) zien. Dat helpt bij zo'n geluidsverwerking.

Maar het oor is en blijft belangrijk. De visuele hulpmiddelen kunnen veel tijd besparen, maar het oor moet uiteindelijk beslissen."

Teil 8

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 8 - Die Ausgestaltung der Drum-Spuren (Teil 2)

- Vorhandenes Audio-Material aussuchen, anpassen, testen ... und gegebenenfalls verwerfen (Dies schließt auch vorhandene Drum-Loops ein, die in kleinere Sequenzen geschnitten werden.)
- Mit Time-Strech oder einer neuen Quantisierung wurde das Material zum Song passend gemacht
- Drum-Delay
- Reduzierung der Audio-Drums auf eine Spur (Bounce-On-Place)
- Low-Cut des Equalizers
- Ideen festhalten
- Aufräumen und Farbcodierung

Dazu der Kommentar von Peter:

"Audio-Loops sind weniger flexibel. Ihre Auswahl und Bearbeitung ist sehr zeitaufwändig. Sie enthalten andere Klang-Informationen als eine MIDI-Datei. Normalerweise dauert es länger, bis Sound und Groove über MIDI erreicht werden. Audio-Loops haben klangliche Feinheiten und eine Fülle von Variationen, die nur mit sehr komplexen Multisamples und vielen Dynamik-Layern über MIDI reproduziert werden können.
Dies wiederum nimmt viel Zeit in Anspruch und unter dem Strich befindet man sich wieder in der sterilen Klang-Umgebung der MIDI-Tonerzeugung.

In diesem Beispiel sind das natürlich nur recht kleine Schnipsel.

All dies hat seine Vor- und Nachteile. Die Kombination der verschiedenen Techniken ergibt oft abwechslungsreichere Ergebnisse. Die MIDI- und Sample-basierte Tonerzeugung ist heute bereits auf einem extrem hohen Niveau, aber in einigen Bereichen - wie Drums, Percussion, Begleitgitarren etc. - gibt es einen bestimmten Groove, den man mit rein MIDI-basierten Tonerzeugern einfach nicht herstellen kann. Man muss immer überlegen, was Stärken und was Schwächen hat, wo verwendet man Midi und wo Audio.

Was im Originalsong gut klingt, darf auch weiterhin mitspielen. Hier bin ich immer auf dem Standpunkt: das Ohr entscheidet. So behält der Song zu einem gewissen Teil auch noch etwas von seinem Basis-Charakter, bekommt aber trotzdem sein eigenes Flair."

Video Part 8 - Shaping the drum tracks (Part 2)

- Select existing audio material, adjust, test ... and discard if necessary (This includes existing drum loops cut into smaller sequences).
- Time stretching or new quantisation was used to make the material fit the song.
- Drum delay
- Reduction of audio drums to one track (bounce-on-place)
- Low-cut of the equaliser
- Capturing ideas
- Tidying up and colour coding

Peter's comment on this:

"Audio loops are less flexible. Their selection and editing is very time-consuming. They contain different sound information than a MIDI file. It usually takes longer to achieve sound and groove via MIDI. Audio loops have tonal subtleties and an abundance of variations that can only be reproduced via MIDI with very complex multisamples and many dynamic layers.
This in turn takes a lot of time and the bottom line is that you are back in the sterile sound environment of MIDI sound generation.

In this example, of course, these are only quite small snippets.

All this has its advantages and disadvantages. Combining the different techniques often gives more varied results. MIDI and sample-based tone generation is already at an extremely high level today, but in some areas - such as drums, percussion, backing guitars, etc. - there is a certain groove that you want to achieve. - there is a certain groove that you simply cannot produce with purely MIDI-based tone generators. You always have to consider what has strengths and what has weaknesses, where to use midi and where audio.

What sounds good in the original song can continue to play along. Here I am always of the opinion: the ear decides. That way, the song retains some of its basic character to a certain extent, but still gets its own flair."

Vídeo Parte 8 - Dar forma a las pistas de batería (parte 2)

- Selecciona el material de audio existente, ajústalo, pruébalo... y descartar si es necesario (Esto incluye los bucles de batería existentes cortados en secuencias más pequeñas).
- Se utilizó el estiramiento del tiempo o una nueva cuantificación para que el material se ajustara a la canción.
- Retraso del tambor
- Reducción de los tambores de audio a una pista (rebote en el lugar)
- Corte de graves del ecualizador
- Captura de ideas
- Ordenar y codificar los colores

El comentario de Peter sobre esto:

"Los bucles de audio son menos flexibles. Su selección y edición requiere mucho tiempo. Contienen información sonora diferente a la de un archivo MIDI. Normalmente se tarda más en conseguir el sonido y el ritmo a través de MIDI. Los bucles de audio tienen sutilezas tonales y una abundancia de variaciones que sólo pueden reproducirse a través de MIDI con multimuestras muy complejas y muchas capas dinámicas.

En este ejemplo, por supuesto, sólo se trata de fragmentos bastante pequeños.

Todo esto tiene sus ventajas e inconvenientes. La combinación de las diferentes técnicas suele dar resultados más variados. La generación de tonos basada en MIDI y en muestras ya está a un nivel muy alto hoy en día, pero en algunas áreas -como la batería, la percusión, las guitarras de acompañamiento, etc.- hay un determinado groove que se quiere conseguir. - hay un cierto groove que simplemente no se puede producir con generadores de tono puramente basados en MIDI. Siempre hay que tener en cuenta qué tiene puntos fuertes y qué tiene puntos débiles, dónde usar midi y dónde audio.

Lo que suena bien en la canción original puede seguir sonando. Aquí siempre soy de la opinión: el oído decide. De este modo, la canción conserva hasta cierto punto su carácter básico, pero sigue teniendo su propio estilo".

Vidéo Partie 8 - Façonner les pistes de batterie (Partie 2)

- Sélectionnez le matériel audio existant, ajustez, testez ... et jetez-les si nécessaire (y compris les boucles de batterie existantes découpées en petites séquences).
- L'étirement du temps ou une nouvelle quantification ont été utilisés pour adapter le matériel à la chanson.
- Retard du tambour
- Réduction des tambours audio à une seule piste (bounce-on-place)
- Coupe-bas de l'égaliseur
- Saisir les idées
- Rangement et code de couleurs

Le commentaire de Peter à ce sujet:

"Les boucles audio sont moins flexibles. Leur sélection et leur édition prennent beaucoup de temps. Ils contiennent des informations sonores différentes de celles d'un fichier MIDI. Il faut généralement plus de temps pour obtenir un son et un groove via le MIDI. Les boucles audio possèdent des subtilités tonales et une abondance de variations qui ne peuvent être reproduites que via le MIDI avec des multi-échantillons très complexes et de nombreuses couches dynamiques.
Cela prend beaucoup de temps et le résultat final est que vous êtes de retour dans l'environnement sonore stérile de la génération de sons MIDI.

Dans cet exemple, il ne s'agit bien sûr que de petits extraits.

Tout cela a ses avantages et ses inconvénients. La combinaison des différentes techniques donne souvent des résultats plus variés. La génération de sons à partir de MIDI et d'échantillons est déjà à un niveau extrêmement élevé aujourd'hui, mais dans certains domaines - tels que la batterie, les percussions, les guitares d'accompagnement, etc. - il y a un certain groove que vous ne pouvez tout simplement pas produire avec des générateurs de sons purement basés sur le MIDI. Vous devez toujours considérer ce qui a des forces et ce qui a des faiblesses, où utiliser le midi et où l'audio.

Ce qui sonne bien dans la chanson originale peut continuer à jouer. Ici, je suis toujours d'avis que c'est l'oreille qui décide. De cette façon, la chanson conserve dans une certaine mesure son caractère de base, tout en ayant son propre style."

Video Parte 8 - Modellare le tracce di batteria (Parte 2)

- Selezionare il materiale audio esistente, regolare, testare ... e scartare se necessario (questo include i loop di batteria esistenti tagliati in sequenze più piccole).
- L'allungamento del tempo o una nuova quantizzazione sono stati usati per rendere il materiale adatto alla canzone.
- Ritardo del tamburo
- Riduzione della batteria audio a una traccia (bounce-on-place)
- Taglio basso dell'equalizzatore
- Catturare le idee
- Riordinare e codificare i colori

Il commento di Peter su questo:

"I loop audio sono meno flessibili. La loro selezione e modifica richiede molto tempo. Contengono informazioni sonore diverse da quelle di un file MIDI. Di solito ci vuole più tempo per ottenere il suono e il groove via MIDI. I loop audio hanno sottigliezze tonali e un'abbondanza di variazioni che possono essere riprodotte solo via MIDI con multisamples molto complessi e molti strati dinamici.
Questo a sua volta richiede molto tempo e il risultato finale è che si torna nell'ambiente sonoro sterile della generazione di suoni MIDI.

In questo esempio, naturalmente, si tratta solo di piccoli frammenti.

Tutto questo ha i suoi vantaggi e svantaggi. Combinando le diverse tecniche si ottengono spesso risultati più vari. La generazione di toni basata su MIDI e campioni è già ad un livello estremamente alto oggi, ma in alcune aree - come la batteria, le percussioni, le chitarre di accompagnamento, ecc - c'è un certo groove che si vuole ottenere. - c'è un certo groove che semplicemente non si può produrre con generatori di tono puramente basati sul MIDI. Bisogna sempre considerare cosa ha punti di forza e cosa di debolezza, dove usare il midi e dove l'audio.

Ciò che suona bene nella canzone originale può continuare a suonare insieme. Qui sono sempre dell'opinione: l'orecchio decide. In questo modo, la canzone conserva un po' del suo carattere di base in una certa misura, ma ha ancora il suo fascino".

Video Deel 8 - Vorm geven aan de drumsporen (Deel 2)

- Bestaand audiomateriaal selecteren, aanpassen, testen ... en gooi ze weg indien nodig (dit geldt ook voor bestaande drumloops die in kleinere sequenties zijn geknipt).
- Tijdrekken of nieuwe kwantisering werd gebruikt om het materiaal bij het lied te laten passen.
- Trommel vertraging
- Reductie van audiodrums tot één spoor (bounce-on-place)
- Low-cut van de equalizer
- Ideeën vastleggen
- Opruimen en kleurcodering

Peter's commentaar hierop:

"Audio loops zijn minder flexibel. Hun selectie en bewerking is zeer tijdrovend. Zij bevatten andere geluidsinformatie dan een MIDI-bestand. Het duurt meestal langer om geluid en groove te bereiken via MIDI. Audio loops hebben tonale subtiliteiten en een overvloed aan variaties die alleen kunnen worden gereproduceerd via MIDI met zeer complexe multisamples en veel dynamische lagen.
Dit kost op zijn beurt weer veel tijd en het komt erop neer dat je weer terug bent in de steriele geluidsomgeving van MIDI-geluidsgeneratie.

In dit voorbeeld gaat het natuurlijk maar om heel kleine stukjes.

Dit alles heeft zijn voor- en nadelen. Het combineren van de verschillende technieken geeft vaak meer gevarieerde resultaten. MIDI en op samples gebaseerde toongeneratie is vandaag de dag al op een extreem hoog niveau, maar in sommige gebieden - zoals drums, percussie, achtergrondgitaren, enz. - is er een bepaalde groove die je wilt bereiken. - is er een bepaalde groove die je eenvoudigweg niet kunt produceren met zuiver MIDI-gebaseerde toongeneratoren. Je moet altijd afwegen wat sterke en wat zwakke punten heeft, waar je midi gebruikt en waar audio.

Wat goed klinkt in het originele lied kan blijven meespelen. Hier ben ik altijd van mening: het oor beslist. Op die manier behoudt het liedje tot op zekere hoogte zijn basiskarakter, maar krijgt het toch zijn eigen flair."

Teil 9

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 9 - Ausbau des Arrangements

- Hohe Pads
- Trancegate-Elemente
- Pluck-Sounds zur rhythmischen Unterstützung
- Echo-Antworten der Melodie werden hinzugefügt
- Aus einem Arpeggio wird eine Akkord-Spur generiert
- Die Pad-Sounds werden abgewechselt, eine monophone Pad-Spur wird hinzugefügt
- Die Allzweckwaffe für moderne Musikproduktion: die Sägezahn-Wellenform wird eingesetzt (Lennar Digital - Sylenth1 Software-Synthesizer)
- Rhythmische Gestaltung von Flächensounds durch den Einsatz von Gates
- Prozessorlast durch Rendern minimieren
- Hohe Pluck-Sounds und perkussives Rauschen verleihen dem Song noch mehr Energie

Video Part 9 - Expanding the Arrangement

- High pad sounds
- Trancegate elements
- Pluck sounds for rhythmic support
- Echo responses to the melody are added
- A chord track is generated from an arpeggio
- Pad sounds are alternated, a monophonic pad track is added
- The all-purpose weapon for modern music production: the sawtooth waveform is used (Lennar Digital - Sylenth1 software synthesiser)
- Rhythmic shaping of surface sounds through the use of gates
- Minimise processor load through rendering
- High pluck sounds and percussive noise give the song even more energy

Vídeo Parte 9 - Ampliación del acuerdo

- Almohadillas altas
- Elementos de Trancegate
- Sonidos de punteo para apoyo rítmico
- Se añaden respuestas al eco de la melodía
- Una pista de acordes se genera a partir de un arpegio
- Los sonidos de los pads se alternan, se añade una pista de pads monofónicos
- El arma multiuso para la producción musical moderna: se utiliza la forma de onda de diente de sierra (Lennar Digital - Sintetizador de software Sylenth1)
- Conformación rítmica de los sonidos superficiales mediante el uso de compuertas
- Minimizar la carga del procesador mediante el renderizado
- Los sonidos de punteo alto y el ruido de percusión dan a la canción aún más energía

Vidéo Partie 9 - Élargir l'arrangement

- Sons de pad élevés
- Éléments de Trancegate
- Sons de pincement pour le soutien rythmique
- Les réponses de l'écho à la mélodie sont ajoutées
- Une piste d'accord est générée à partir d'un arpège.
- Les sons de pad sont alternés, une piste de pad monophonique est ajoutée.
- L'arme universelle de la production musicale moderne : la forme d'onde en dents de scie est utilisée (Lennar Digital - synthétiseur logiciel Sylenth1)
- Façonnage rythmique des sons de surface grâce à l'utilisation de portes.
- Minimiser la charge du processeur grâce au rendu
- Des sons aigus et des bruits de percussion donnent à la chanson encore plus d'énergie.

Video Parte 9 - Espandere l'accordo

- Suoni alti del pad
- Elementi di Trancegate
- Suoni di pluck per il supporto ritmico
- Si aggiungono le risposte dell'eco alla melodia
- Una traccia di accordo è generata da un arpeggio
- I suoni del pad si alternano, viene aggiunta una traccia pad monofonica
- L'arma polivalente per la produzione musicale moderna: viene utilizzata la forma d'onda a dente di sega (Lennar Digital - sintetizzatore software Sylenth1)
- Modellazione ritmica dei suoni di superficie attraverso l'uso di cancelli
- Minimizzare il carico del processore attraverso il rendering
- Alti suoni di pluck e rumori percussivi danno alla canzone ancora più energia

Video Deel 9 - Uitbreiding van de regeling

- Hoge pads
- Trancegate-elementen
- Plukgeluiden voor ritmische ondersteuning
- Echo reacties op de melodie worden toegevoegd
- Een akkoordenspoor wordt gegenereerd uit een arpeggio
- Pad geluiden worden afgewisseld, een monofoon pad spoor wordt toegevoegd
- Het alleskunner voor moderne muziekproductie: de zaagtandgolfvorm wordt gebruikt (Lennar Digital - Sylenth1 software synthesizer)
- Ritmische vormgeving van oppervlaktegeluiden door het gebruik van poorten
- Minimale processorbelasting door rendering
- Hoge tokkelgeluiden en percussiegeluiden geven het nummer nog meer energie

Teil 10

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 10 - Integration der Tyros-5-Spur (Muted Guitar) und Erstellung einer Arpeggio-Spur

- Aufnahme der ursprünglichen Gitarren-Spur in ein separates Projekt auf zwei Spuren, und Unterteilung in klingende Töne (Tones) und die Nebengeräusche (Muted Guitar Noises)
- Windgeräusche im Intro und die Folgen
- Beibehaltung der Original Keyboard Muted Guitar und der Grund dafür
- Erstellung einer durchgängigen Akkord-Spur als Quelle für den Arpeggiator
- Sägezahn-Charakter mit dem XFER Records "Serum" Software Synthesizer (ein bisschen Deadmau5-Feeling)
- Wahl des passenden Arpeggiators: XFER Records Cthulhu oder Orginal Logic Arpeggiator?
- Erstellen eines Arpeggiator Pluck Sounds
- Tonhöhen-Korrektur des Arpeggiators

Video Part 10 - Integrating the Tyros 5 track (Muted Guitar) and creating an arpeggio track

- Recording the original guitar track into a separate project on two tracks, and dividing it into sounding tones and the muted guitar noises.
- Wind noises in the intro and the consequences
- Keeping the original keyboard muted guitar and the reason for it
- Creation of a continuous chord track as source for the arpeggiator
- Sawtooth character with the XFER Records "Serum" software synthesizer (a bit of Deadmau5 feeling)
- Choosing the right arpeggiator: XFER Records Cthulhu or Orginal Logic Arpeggiator?
- Creating an arpeggiator pluck sound
- Pitch correction of the arpeggiator

Vídeo Parte 10 - Integración de la pista de Tyros 5 (Muted Guitar) y creación de una pista de arpegio

(Muted Guitar) y creación de una pista de arpegio
- Grabación de la pista de guitarra original en un proyecto separado en dos pistas, y división en tonos de sonido y los ruidos de la guitarra silenciada.
- Ruidos de viento en la introducción y sus consecuencias
- Mantener el teclado original de la guitarra silenciada y la razón para ello
- Creación de una pista de acordes continua como fuente para el arpegiador
- Carácter de diente de sierra con el sintetizador de software "Serum" de XFER Records (un poco de sensación de Deadmau5)
- Elección del arpegiador adecuado: ¿XFER Records Cthulhu u Orginal Logic Arpeggiator?
- Creación de un sonido de punteo del arpegiador
- Corrección del tono del arpegiador

Vidéo Partie 10 - Intégration de la piste Tyros 5 (Guitare sourde) et création d'une piste arpège

- Enregistrer la piste de guitare originale dans un projet séparé sur deux pistes, et la diviser en sonorités et en bruits de guitare sourds.
- Les bruits de vent dans l'intro et les conséquences
- Conserver le clavier original de la guitare en sourdine et sa raison d'être
- Création d'une piste d'accords continue comme source pour l'arpégiateur
- Le personnage de Sawtooth avec le synthétiseur logiciel «Serum» de XFER Records (un peu de Deadmau5 feeling)
- Choisir le bon arpégiateur : XFER Records Cthulhu ou Orginal Logic Arpeggiator ?
- Création d'un son de pincement d'arpégiateur
- Correction de la hauteur de l'arpégiateur

Video Parte 10 - Integrare la traccia Tyros 5 (Muted Guitar) e creare una traccia di arpeggio

- Registrando la traccia originale di chitarra in un progetto separato su due tracce, e dividendola in toni sonori e rumori di chitarra in sordina.
- Rumori del vento nell'introduzione e le conseguenze
- Mantenere la chitarra muta originale della tastiera e la ragione per questo
- Creazione di una traccia continua di accordi come fonte per l'arpeggiatore
- Carattere Sawtooth con il sintetizzatore software "Serum" della XFER Records (un po' di feeling alla Deadmau5)
- Scegliere il giusto arpeggiatore: XFER Records Cthulhu o Orginal Logic Arpeggiator?
- Creare un suono arpeggiatore pluck
- Correzione del pitch dell'arpeggiatore

Video Deel 10 - Het Tyros 5 spoor integreren (Gedempte gitaar) en een arpeggio spoor maken

- Het originele gitaarspoor opnemen in een apart project op twee sporen, en het verdelen in klinkende tonen en de gedempte gitaargeluiden.
- Windgeruis in de intro en de gevolgen
- Het behouden van de originele keyboard gedempte gitaar en de reden ervoor
- Creatie van een doorlopend akkoordtraject als bron voor de arpeggiator
- Sawtooth karakter met de XFER Records "Serum" software synthesizer (een beetje Deadmau5-gevoel)
- De juiste arpeggiator kiezen: XFER Records Cthulhu of Orginal Logic Arpeggiator?
- Een arpeggiator tokkelgeluid maken
- Toonhoogtecorrectie van de arpeggiator

Teil 11

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 11 - Kreative Gestaltung durch Automation

- Bounce-to-Audio (MIDI-Spuren werden in Audio-Spuren konvertiert)
- Filter-Cutoff und Oszillator-Detune werden automatisiert, um die Klänge lebendiger zu gestalten
- Balance-Wiedergewinnung über Volume-Automation
- Zuerst wird der Sound optimiert, dann die Lautstärke
- Automation per Maus oder MIDI-Controler schreiben?
- Übergänge mittels rückwärts (Reverse) ablaufenden White-Noise-Effekten & Crash-Becken fließender gestalten

Kommentar Peter:

"Elektronische Musik erfordert oft viel Arbeit, bis sie 'klingt'. Normalerweise sieht man den Produktions-Aufwand nicht. Die Arbeitsmethoden, wie man letztlich vorgeht, sind nicht in Stein gemeiselt.

Bei laufenden Produktionen trenne ich die Vorgänge - Filter, Volume etc. - nicht immer voneinander. In diesem Beispiel dient dies eher dem besseren Verständnis. In der Praxis geschieht dies sehr oft ohne viel 'Bounce' dazwischen. Grundsätzlich geht die Klang-Bearbeitung der Filter-Bearbeitung voraus. Da die klanglichen Beeinflussungen durch die Filter-Parameter in der Regel auch Auswirkungen auf die Lautstärke haben, läuft die Lautstärke-Bearbeitung sogar synchron ab.

Bei einigen Synthesizern kann man Makros erstellen, die bewirken, dass die Filteröffnung mit einer Reduktion der Lautstärke einher geht - und umgekehrt.
Es ist leicht zu verstehen, dass ein Synthesizer-Sound mit geöffnetem Filter viel aggressiver, fetter und lauter klingt als mit einem geschlossenen Filter.
Der Filter entfernt die Obertöne des Signals und damit einen Teil der Energie. Wenn man das nicht berücksichtigt, hat man immer Teile im Song, die deutlich lauter sind als andere. Dies wird damit kompensiert.

Natürlich sollte ein fetter Sound auch mehr Energie transportieren, aber keinen Lautstärkesprung erzeugen. Vermeidet man dies, ist der Klang viel homogener."

Video Part 11 - Creative design through automation

- Bounce-to-Audio (MIDI tracks are converted to audio tracks).
- Filter cutoff and oscillator detune are automated to make sounds more lively
- Balance recovery via volume automation
- First the sound is optimised, then the volume
- Write automation via mouse or MIDI controller?
- Make transitions smoother using reverse white noise effects & crash cymbals

Comment Peter:

"Electronic music often requires a lot of work until it 'sounds'. Usually you don't see the production effort. The working methods, how you ultimately proceed, are not set in stone.

In ongoing productions, I don't always separate the processes - filter, volume, etc. - from each other. - from each other. In this example, this is more for better understanding. In practice, this happens very often without much 'bounce' in between. Basically, the sound processing precedes the filter processing. Since the sound influences by the filter parameters usually also have an effect on the volume, the volume processing even runs synchronously.

With some synthesizers, you can create macros that cause the filter opening to be accompanied by a reduction in volume - and vice versa.
It is easy to understand that a synthesizer sound with an open filter sounds much more aggressive, fatter and louder than with a closed filter.
The filter removes the overtones of the signal and thus some of the energy. If you don't take this into account, you will always have parts in the song that are much louder than others. This is compensated for.

Of course, a fat sound should also transport more energy, but not create a volume jump. If you avoid this, the sound is much more homogeneous."

Vídeo Parte 11 - Diseño creativo mediante la automatización

- Bounce-to-Audio (las pistas MIDI se convierten en pistas de audio).
- El corte del filtro y la desafinación del oscilador están automatizados para que los sonidos sean más vivos
- Recuperación del equilibrio mediante la automatización del volumen
- Primero se optimiza el sonido, luego el volumen
- ¿Escribir la automatización a través del ratón o del controlador MIDI?
- Haz que las transiciones sean más suaves con los efectos de ruido blanco inverso y los platillos crash

Comentario Peter:

"La música electrónica suele requerir mucho trabajo hasta que "suena". Normalmente no se ve el esfuerzo de producción. Los métodos de trabajo, la forma de proceder en última instancia, no están grabados en piedra.

En las producciones en curso, no siempre separo los procesos -filtro, volumen, etc.- unos de otros. - entre sí. En este ejemplo, esto es más para una mejor comprensión. En la práctica, esto ocurre muy a menudo sin mucho "rebote" entre medias. Básicamente, el procesamiento del sonido precede al procesamiento del filtro. Dado que las influencias sonoras de los parámetros del filtro suelen tener también un efecto sobre el volumen, el procesamiento del volumen se ejecuta incluso de forma sincronizada.

Con algunos sintetizadores, puedes crear macros que hagan que la apertura del filtro vaya acompañada de una reducción del volumen, y viceversa.

Es fácil entender que un sonido de sintetizador con un filtro abierto suena mucho más agresivo, más gordo y más fuerte que con un filtro cerrado.

El filtro elimina los sobretonos de la señal y, por tanto, parte de la energía. Si no tienes esto en cuenta, siempre tendrás partes en la canción que son mucho más fuertes que otras. Esto se compensa.

Por supuesto, un sonido gordo también debería transportar más energía, pero no crear un salto de volumen. Si se evita esto, el sonido es mucho más homogéneo".

Vidéo Partie 11 - Conception créative grâce à l'automatisation

- Bounce-to-Audio (les pistes MIDI sont converties en pistes audio).
- La coupure du filtre et le désaccord de l'oscillateur sont automatisés pour rendre les sons plus vivants.
- Récupération de l'équilibre par l'automatisation des volumes
- Le son est d'abord optimisé, puis le volume.
- Écriture de l'automatisation par la souris ou le contrôleur MIDI ?
- Rendez les transitions plus fluides en utilisant des effets de bruit blanc inversé et des cymbales de choc.

Commentaire Peter :

«La musique électronique nécessite souvent beaucoup de travail avant de ‹sonner›. En général, on ne voit pas l'effort de production. Les méthodes de travail, la manière dont vous procédez en fin de compte, ne sont pas gravées dans la pierre.

Dans les productions en cours, je ne sépare pas toujours les processus - filtre, volume, etc. - l'un de l'autre. Dans cet exemple, c'est plutôt pour une meilleure compréhension. Dans la pratique, cela se produit très souvent sans qu'il y ait beaucoup de ‹rebond› entre les deux. En principe, le traitement du son précède le traitement du filtre. Étant donné que les influences sonores des paramètres du filtre ont généralement aussi un effet sur le volume, le traitement du volume se déroule même de manière synchrone.

Avec certains synthétiseurs, vous pouvez créer des macros qui font que l'ouverture du filtre s'accompagne d'une réduction du volume - et vice versa.
Il est facile de comprendre qu'un son de synthétiseur avec un filtre ouvert est beaucoup plus agressif, plus gras et plus fort qu'avec un filtre fermé.
Le filtre élimine les harmoniques du signal et donc une partie de l'énergie. Si vous n'en tenez pas compte, vous aurez toujours des parties de la chanson qui seront beaucoup plus fortes que d'autres. Ceci est compensé.

Bien sûr, un son gras devrait aussi transporter plus d'énergie, mais sans créer de saut de volume. Si vous évitez cela, le son est beaucoup plus homogène.»

Video Parte 11 - Design creativo attraverso l'automazione

- Bounce-to-Audio (le tracce da MIDI)
- Il cutoff del filtro e il detune dell'oscillatore sono automatizzati per rendere i suoni più vivaci
- Recupero dell'equilibrio attraverso l'automazione del volume
- Prima si ottimizza il suono, poi il volume
- Scrivere l'automazione tramite mouse o controller MIDI?
- Rendere più fluide le transizioni usando gli effetti di rumore bianco inverso e i piatti crash

Commento Peter:

"La musica elettronica spesso richiede molto lavoro finché non "suona". Di solito non si vede lo sforzo di produzione. I metodi di lavoro, come si procede alla fine, non sono fissati nella pietra.

Nelle produzioni in corso, non sempre separo i processi - filtro, volume, ecc. - l'uno dall'altro. In questo esempio, questo è più per una migliore comprensione. In pratica, questo accade molto spesso senza molto "rimbalzo" in mezzo. Fondamentalmente, l'elaborazione del suono precede l'elaborazione del filtro. Poiché le influenze sonore dei parametri del filtro hanno di solito anche un effetto sul volume, l'elaborazione del volume funziona anche in modo sincrono.

Con alcuni sintetizzatori, è possibile creare macro che fanno sì che l'apertura del filtro sia accompagnata da una riduzione del volume - e viceversa.
È facile capire che un suono di sintetizzatore con un filtro aperto suona molto più aggressivo, più grasso e più forte che con un filtro chiuso.
Il filtro rimuove i sovratoni del segnale e quindi parte dell'energia. Se non si tiene conto di questo, si avranno sempre parti della canzone che sono molto più forti di altre. Questo è compensato.

Naturalmente, un suono grasso dovrebbe anche trasportare più energia, ma non creare un salto di volume. Se si evita questo, il suono è molto più omogeneo".

Video Deel 11 - Creatief ontwerp door automatisering

- Bounce-to-Audio (MIDI-sporen worden geconverteerd naar audiotracks)
- Filter cutoff en oscillator detune zijn geautomatiseerd om geluiden levendiger te maken
- Evenwichtsherstel via volumeautomatisering
- Eerst wordt het geluid geoptimaliseerd, dan het volume
- Automatisering schrijven via muis of MIDI-controller?
- Maak overgangen vloeiender met behulp van omgekeerde witte ruiseffecten en bekkenslag

Commentaar Peter:

"Elektronische muziek vergt vaak veel werk tot het 'klinkt'. Meestal zie je de productie niet. De werkwijze, hoe je uiteindelijk te werk gaat, staat niet in steen gebeiteld.

In lopende producties scheid ik de processen - filter, volume, enz. - niet altijd van elkaar. - van elkaar. In dit voorbeeld, is dit meer voor een beter begrip. In de praktijk gebeurt dit zeer vaak zonder veel "gestuiter" tussendoor. In principe gaat de geluidsverwerking vooraf aan de filterverwerking. Aangezien de geluidsbeïnvloeding door de filterparameters meestal ook een effect heeft op het volume, loopt de volumeverwerking zelfs synchroon.

Met sommige synthesizers kunt u macro's maken die ervoor zorgen dat het openen van het filter gepaard gaat met een vermindering van het volume - en omgekeerd.
Het is gemakkelijk te begrijpen dat een synthesizergeluid met een open filter veel agressiever, vetter en luider klinkt dan met een gesloten filter.
Het filter verwijdert de boventonen van het signaal en daarmee een deel van de energie. Als je hier geen rekening mee houdt, zul je altijd delen in het lied hebben die veel luider zijn dan andere. Dit wordt gecompenseerd.

Natuurlijk moet een vet geluid ook meer energie transporteren, maar geen volumesprong veroorzaken. Als je dat vermijdt, is het geluid veel homogener."

Teil 12

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 12 - Der Roh-Mix (Rough Mix) ohne Automation

- Signal-Analyse von Kick-Drum und Bass mit iZotope Imager für die Optimierung des tief-frequenten Signal-Anteils
- Bearbeitung von Mid- und High-Bass auch mit Haas-Effekt (Sample Delay)
- Die Kick-Drum bekommt per Multiband-Kompressor noch mehr "Bauch"
- Aufräumen per Equalizer gegen den Verdeckungs-Effekt (Trennfrequenz +- 200Hz)
- Verzerrungen, Oberton-Anhebungen und leichte Färbungen für mehr Charakter in den Spuren
- Stereobasis mit M/S-Tools (Mitte/Seite) oder "Stereo-Wide"-Effekten. Achtung: Mittenloch vermeiden!
- Bandsättigungs-Effekte etc. für einen wärmeren oder analogeren Touch
- Stereo-Bewegung bei den Drums (Vorsicht bei tief-frequenten Signalen)
- Verdoppelung von Spuren und Effektierung für mehr Lebendigkeit
- Räumlichkeit: Berücksichtigung des Hall-Anteils
- Mehr Tiefe für die Drums durch weitere AUX-Wege (Busse) und weitere Hall-Effekt

Video Part 12 - The Rough Mix without Automation

- Signal analysis of kick drum and bass with iZotope Imager for optimisation of the low-frequency signal part
- Processing of mid- and high-bass also with Haas effect (sample delay)
- The kick drum gets even more "belly" with a multiband compressor
- Tidying up with an equaliser against the masking effect (crossover frequency +- 200Hz)
- Distortions, overtone boosts and slight colourations for more character in the tracks
- Stereo base with M/S tools (centre/side) or "stereo wide" effects. Attention: Avoid mid-hole!
- Tape saturation effects etc. for a warmer or more analogue touch
- Stereo movement on drums (be careful with low-frequency signals)
- Doubling tracks and effects for more liveliness
- Spatiality: consideration of the reverb component
- More depth for the drums through more AUX paths (busses) and more reverb effect

Vídeo Parte 12 - La mezcla en bruto (Rough Mix) sin automatización

- Análisis de señales de bombo y bajo con iZotope Imager para optimizar la parte de señal de baja frecuencia
- Procesamiento de medios y agudos también con efecto Haas (retardo de muestra)
- El bombo tiene aún más "barriga" con un compresor multibanda
- Poner en orden con un ecualizador contra el efecto de enmascaramiento (frecuencia de cruce +- 200Hz)
- Distorsiones, aumentos de tono y ligeras coloraciones para dar más carácter a las pistas
- Base estéreo con herramientas M/S (centro/lateral) o efectos "stereo wide". Atención: ¡Evita el medio agujero!
- Efectos de saturación de cinta, etc. para un toque más cálido o analógico
- Movimiento estéreo en la batería (cuidado con las señales de baja frecuencia)
- Duplicación de pistas y efectos para mayor viveza
- Espacialidad: consideración del componente de reverberación
- Más profundidad para la batería a través de más rutas AUX (buses) y más efecto de reverberación

Vidéo Partie 12 - Le mixage brut sans automatisation

- Analyse du signal de la grosse caisse et de la basse avec iZotope Imager pour l'optimisation de la partie basse fréquence du signal
- Traitement des médiums et des aigus également avec effet Haas (retard d'échantillon)
- La grosse caisse a encore plus de «ventre» avec un compresseur multibande.
- Mise au point avec un égaliseur contre l'effet de masquage (fréquence de coupure +- 200Hz)
- Distorsions, renforcement des harmoniques et légères colorations pour donner plus de caractère aux pistes.
- Base stéréo avec outils M/S (centre/latéral) ou effets «stéréo large». Attention : évitez le milieu du trou !
- Effets de saturation de bande, etc. pour une touche plus chaude ou plus analogique.
- Mouvement stéréo sur les tambours (attention aux signaux basse fréquence)
- Doubler les pistes et les effets pour plus de vivacité
- Spatialité : prise en compte de la composante réverbération
- Plus de profondeur pour la batterie grâce à plus de chemins AUX (bus) et plus d'effets de réverbération

Video Parte 12 - Il Rough Mix senza automazione

- Analisi del segnale di cassa e basso con iZotope Imager per l'ottimizzazione della parte di segnale a bassa frequenza
- Elaborazione di medio e alto-basso anche con effetto Haas (ritardo del campione)
- La grancassa diventa ancora più "panciuta" con un compressore multibanda
- Mettere in ordine con un equalizzatore contro l'effetto di mascheramento (frequenza di crossover +- 200Hz)
- Distorsioni, aumenti di tono e lievi colorazioni per dare più carattere alle tracce
- Base stereo con strumenti M/S (centro/lato) o effetti "stereo wide". Attenzione: evitare il buco centrale!
- Effetti di saturazione del nastro ecc. per un tocco più caldo o analogico
- Movimento stereo sui tamburi (attenzione ai segnali a bassa frequenza)
- Raddoppiare le tracce e gli effetti per una maggiore vivacità
- Spazialità: considerazione della componente di riverbero
- Più profondità per la batteria attraverso più percorsi AUX (bus) e più effetti di riverbero

Video Deel 12 - De ruwe mix zonder automatisering

- Signaalanalyse van kickdrum en bas met iZotope Imager voor optimalisatie van het laagfrequente signaalgedeelte
- Verwerking van mid- en high-bass ook met Haas-effect (sample delay)
- De kick drum krijgt nog meer "buik" met een multiband compressor
- Opgeruimd staat netjes met een equalizer tegen het maskereffect (crossover-frequentie +- 200Hz)
- Vervormingen, boventoonversterkingen en lichte kleuring voor meer karakter in de tracks
- Stereo basis met M/S tools (midden/zijkant) of "stereo breed" effecten. Attentie! Vermijd het middengat!
- Bandverzadigingseffecten enz. voor een warmere of meer analoge toets
- Stereobeweging op drums (wees voorzichtig met laagfrequente signalen)
- Verdubbeling van sporen en effecten voor meer levendigheid
- Ruimtelijkheid: rekening houden met de nagalmcomponent
- Meer diepte voor de drums door meer AUX paden (busses) en meer reverb effect

Teil 13

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 13 - Der Mix inklusive Automation

Der letzte Schliff für das Arrangement:

- Mehr Räumlichkeit durch Ambience Tracks
- Die Melodie-Spur wird gedoppelt
- Hall als eigenen Klang einsetzen, nicht nur für die Abbildung eines künstlichen Raums
- Tipp für Ambience-Flächen
- Melodie-Duplikation mit warmem Flächensound
- Die Spuren werden zu Audio-Spuren umgewandelt (gebounct)
- Gates und Trance-Gates zum rhythmischen Zerhacken durchgehender Sounds
- Ein weiterer Flächensound durch den Novation-Supernova-Tongenerator

Tipp gegen zu lange Latenz-Zeiten und zu große Prozessor-Leistung mit Leistungs-Management:

- Weitere Spuren in separatem Projekt aufnehmen
- Automation der Effekte für lebendigere Klänge
- Effekte mit White-Noises, Uplifter, Downlifter, Whooshes usw. als zusätzliche "Würze" verwenden
- Signal- und Spur-Zwischenräume (Leerräume) bei der Automation auf Volume Null setzen zur Vermeidung von Störgeräuschen

Video Part 13 - The mix including automation

The final touch for the arrangement:

- More spatiality through ambience tracks
- Doubling the melody track
- Using reverb as a sound in its own right, not just to create an artificial space
- Tip for ambience tracks
- Melody duplication with warm surface sound
- Tracks are converted to audio tracks (bounced)
- Gates and trance gates for rhythmic chopping of continuous sounds
- Another surface sound through the Novation Supernova tone generator

Tip against too long latency times and too much processor power with performance management:

- Record more tracks in a separate project
- Automation of effects for more lively sounds
- Use effects with white noises, uplifters, downlifters, whooshes, etc. as additional "spice"
- Set signal and track spaces (empty spaces) to volume zero during automation to avoid noise

Vídeo Parte 13 - La mezcla incluyendo la automatización

El toque final para el arreglo:

- Más espacialidad gracias a las pistas de ambiente
- Doblar la pista melódica
- Utilizar la reverberación como un sonido en sí mismo, no sólo para crear un espacio artificial
- Consejo para las pistas de ambiente
- Duplicación de la melodía con un sonido superficial cálido
- Las pistas se convierten en pistas de audio (rebotadas)
- Puertas y puertas de trance para el corte rítmico de sonidos continuos
- Otro sonido superficial a través del generador de tonos Novation Supernova

Evite los tiempos de latencia demasiado largos y el exceso de potencia del procesador con la gestión del rendimiento:

- Grabar más pistas en un proyecto separado
- Automatización de los efectos para obtener sonidos más vivos
- Utiliza efectos con ruidos blancos, elevadores, bajadores, whooshes, etc. como "condimento" adicional
- Ajuste la señal y los espacios de la pista (espacios vacíos) a volumen cero durante la automatización para evitar el ruido

Vidéo Partie 13 - Le mixage incluant l'automatisation

La touche finale pour l'arrangement :

- Plus de spatialité grâce aux pistes d'ambiance
- Doubler la piste mélodique
- Utiliser la réverbération comme un son à part entière, et pas seulement pour créer un espace artificiel
- Conseil pour les pistes d'ambiance
- Duplication de la mélodie avec un son de surface chaud
- Les pistes sont converties en pistes audio (bounced)
- Gates et trance gates pour le découpage rythmique de sons continus
- Un autre son de surface grâce au générateur de sons Novation Supernova

La gestion des performances permet d'éviter les temps de latence trop longs et la surpuissance du processeur :

- Enregistrer plus de pistes dans un projet séparé
- Automatisation des effets pour des sons plus vivants
- Utilisez des effets avec des bruits blancs, des uplifters, des downlifters, des whooshes, etc. comme «épices» supplémentaires
- Réglez le volume des espaces de signal et de piste (espaces vides) à zéro pendant l'automatisation pour éviter le bruit

Video Parte 13 - Il mix inclusa l'automazione

Il tocco finale per la sistemazione:

- Più spazialità attraverso le tracce d'atmosfera
- Raddoppiare la traccia della melodia
- Usare il riverbero come un suono a sé stante, non solo per creare uno spazio artificiale
- Suggerimento per le tracce d'atmosfera
- Duplicazione della melodia con suono caldo di superficie
- Le tracce sono convertite in tracce audio (rimbalzate)
- Gates e trance gates per il taglio ritmico di suoni continui
- Un altro suono di superficie attraverso il generatore di toni Novation Supernova

Evitare tempi di latenza troppo lunghi e troppa potenza del processore con la gestione delle prestazioni:

- Registrare più tracce in un progetto separato
- Automazione degli effetti per suoni più vivaci
- Utilizzare effetti con rumori bianchi, uplifter, downlifter, whooshes, ecc. come "spezie" aggiuntive
- Impostare il segnale e gli spazi delle tracce (spazi vuoti) a volume zero durante l'automazione per evitare il rumore

Video Deel 13 - De mix inclusief automatisering

De laatste hand aan de schikking:

- Meer ruimtelijkheid door ambient tracks
- Verdubbeling van het melodie spoor
- Galm gebruiken als een geluid op zich, niet alleen om een kunstmatige ruimte te creëren
- Tip voor ambient tracks
- Melodieduplicatie met warme oppervlakteklank
- Tracks worden geconverteerd naar audiotracks (bounced)
- Gates en trance gates voor het ritmisch hakken van continue geluiden
- Een ander oppervlaktegeluid door de Novation Supernova toongenerator

Voorkom te lange latentietijden en te veel processorkracht met prestatiebeheer:

- Meer sporen opnemen in een afzonderlijk project
- Automatisering van effecten voor meer levendige geluiden
- Gebruik effecten met witte ruis, uplifters, downlifters, whooshes, enz. als extra "kruid"
- Stel signaal- en spoorruimten (lege ruimten) tijdens automatisering in op volume nul om ruis te voorkomen

Teil 14

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 14 - Project Bounce (Erste Ausspielung)

- Erste Endfassung geht zur Beratung an Heidrun
- Echtzeit Bounce oder Offline?
- Referenz-Pegel: Wer sie überschreitet, wird totkomprimiert
- In welchen Audioformaten soll das Musikprojekt angeboten werden?
- Pegel? Mono-Kompatibilität?
- Titel und Untertitel?
- Artwork: Grafische Gestaltung/Cover Design?

Video Part 14 - Project Bounce (First Play)

- First final version goes to Heidrun for consultation
- Real-time bounce or offline?
- Reference level: Whoever exceeds it will be dead-compressed
- In which audio formats should the music project be offered?
- Level? Mono compatibility?
- Titles and subtitles?
- Artwork: Graphic design/cover design?

Vídeo Parte 14 - Proyecto Bounce (Primera jugada)

- La primera versión final se envía a Heidrun para su consulta
- ¿Rebote en tiempo real o fuera de línea?
- Nivel de referencia: Quien lo sobrepase, será comprimido a muerte
- ¿En qué formatos de audio debe ofrecerse el proyecto musical?
- ¿Nivel? ¿Compatibilidad con el mono?
- ¿Títulos y subtítulos?
- Material gráfico: ¿Diseño gráfico/diseño de portada?

Vidéo Partie 14 - Projet Bounce (Première lecture)

- La première version finale est envoyée à Heidrun pour consultation.
- Rebondissement en temps réel ou hors ligne ?
- Niveau de référence : Quiconque le dépasse sera mort-compressé
- Dans quels formats audio le projet musical doit-il être proposé ?
- Niveau ? Compatibilité mono ?
- Titres et sous-titres ?
- Maquette : conception graphique/maquette de couverture ?

Video Parte 14 - Progetto Bounce (primo gioco)

- La prima versione finale va a Heidrun per la consultazione
- Rimbalzo in tempo reale o offline?
- Livello di riferimento: chi lo supera sarà compresso a morte
- In quali formati audio deve essere offerto il progetto musicale?
- Livello? Compatibilità mono?
- Titoli e sottotitoli?
- Artwork: design grafico/cover design?

Video Deel 14 - Project Bounce (eerste spel)

- Eerste definitieve versie gaat naar Heidrun voor overleg
- Real-time bounce of offline?
- Referentieniveau: Wie het overschrijdt, wordt doodgeperst
- In welke audio-formaten moet het muziekproject worden aangeboden?
- Niveau? Mono-compatibiliteit?
- Titels en ondertitels?
- Artwork: Grafisch ontwerp/cover ontwerp?

Teil 15

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 15 - Nachträgliche Änderungen in Absprache mit Heidrun

Heidrun gefiel die deutlich professionellere Ausführung und Luftigkeit im Vergleich zur Original-Version.

Folgende Änderungen regte sie an:
- Weniger Flächensounds einsetzen
- Den tief-frequenten Bass, Bass Drum und das Piano etwas mehr in den Hintergrund bringen
- Insbesondere die ursprünglichen Synth-Spuren mehr in den Vordergrund bringen
- Die Rhythmik des Basses unterstreichen: weg von der Betonung auf dem 1. Schlag im Takt
- Dem Mix mehr Wärme und in den mittleren und unteren Frequenzen etwas mehr "Bauch" geben

Peter passte die Lautstärke der automatisierten Pad-Spuren an, brachte die Synth-Spuren etwas weiter nach vorne und fügte ein paar kleine neue Effekte hinzu (Filter-Squelch-Voices).

Video Part 15 - Subsequent changes in consultation with Heidrun

Heidrun liked the much more professional execution and airiness compared to the original version.

She suggested the following changes:
- Use less flat sounds
- Bring the low-frequency bass, bass drum and piano a little more into the background
- Bring the original synth tracks in particular more to the foreground
- Emphasise the rhythm of the bass: away from the emphasis on the 1st beat in the bar
- Give the mix more warmth and a bit more "belly" in the mid and lower frequencies

Peter adjusted the volume of the automated pad tracks, brought the synth tracks a bit more to the front and added a few small new effects (filter squelch voices).

Vídeo Parte 15 - Cambios posteriores en consulta con Heidrun

A Heidrun le gustó la ejecución mucho más profesional y la ligereza en comparación con la versión original.

Sugirió los siguientes cambios:

- Utilizar menos sonidos planos
- Lleva los bajos, el bombo y el piano un poco más al fondo.
- Poner en primer plano las pistas de sintetizador originales, en particular
- Enfatizar el ritmo del bajo: alejarse del énfasis en el primer tiempo del compás.
- Dar a la mezcla más calidez y un poco más de "barriga" en las frecuencias medias y bajas

Peter ha ajustado el volumen de las pistas de pads automatizados, ha llevado las pistas de sintetizador un poco más al frente y ha añadido algunos pequeños efectos nuevos (voces de silenciamiento de filtros).

Vidéo Partie 15 - Modifications ultérieures en concertation avec Heidrun

Heidrun a apprécié l'exécution beaucoup plus professionnelle et la légèreté par rapport à la version originale.

Elle a suggéré les changements suivants :
- Utilisez moins de sons plats
- Faites passer les basses fréquences, la grosse caisse et le piano un peu plus en arrière-plan.
- Mettre davantage en avant les pistes synthétiques originales, en particulier
- Insistez sur le rythme de la basse : ne mettez plus l'accent sur le premier temps de la mesure.
- Donnez au mélange plus de chaleur et un peu plus de «ventre» dans les fréquences moyennes et basses.

Peter a ajusté le volume des pistes de pad automatisées, a mis les pistes de synthé un peu plus en avant et a ajouté quelques petits effets (voix de squelch de filtre).

Video parte 15 - Modifiche successive in consultazione con Heidrun

Heidrun ha apprezzato l'esecuzione molto più professionale e l'ariosità rispetto alla versione originale.

Ha suggerito i seguenti cambiamenti:
- Usare meno suoni piatti
- Porta il basso a bassa frequenza, la grancassa e il piano un po' più sullo sfondo.
- Portare in primo piano soprattutto le tracce di synth originali
- Enfatizzare il ritmo del basso: via l'enfasi sul 1° battito della battuta.
- Dare al mix più calore e un po' più di "pancia" nelle frequenze medie e basse

Peter ha regolato il volume delle tracce dei pad automatizzati, ha portato le tracce di synth un po' più in primo piano e ha aggiunto alcuni piccoli effetti nuovi (voci di filtro squelch).

Video Deel 15 - Latere wijzigingen in overleg met Heidrun

Heidrun vond de uitvoering veel professioneler en luchtiger in vergelijking met de oorspronkelijke versie.

Zij stelde de volgende wijzigingen voor:
- Gebruik minder vlakke geluiden
- Breng de lage-frequentie bas, basdrum en piano wat meer naar de achtergrond.
- Breng vooral de originele synth tracks meer naar de voorgrond
- Benadruk het ritme van de bas: weg van de nadruk op de 1e tel in de maat.
- Geef de mix meer warmte en een beetje meer "buik" in het midden en de lagere frequenties

Peter heeft het volume van de geautomatiseerde pad tracks aangepast, de synth tracks wat meer naar voren gehaald en een paar kleine nieuwe effecten toegevoegd (filter squelch voices).

Teil 16

Dieser Inhalt kann leider nicht angezeigt werden, da Sie der Speicherung der für die Darstellung notwendigen Cookies widersprochen haben. Besuchen Sie die Seite Datenschutzerklärung, um Ihre Cookie-Präferenzen anzupassen.

Unfortunately, this content cannot be displayed because you have objected to the storage of the cookies required for the display. Visit the Privacy Policy page to adjust your cookie preferences.

Diesen Cookie zulassen | Allow this cookie

Video Teil 16 - Mastering & Tagging

- Warum die Mastering-Engineers die Informationen über die verwendeten Mastering-Werkzeuge so gut hüten
- iZotope Ozone 9 Advanced und die Vorgehensweise inkl. Reihenfolge
- Zwei Hörbeispiele mit und ohne Mastering-Tools im Vergleich
- Ziel des Masterings
- File Export/Bounce
- Tagging (Infos zu Interpret, Jahr, Album, Titel usw.)
- Einbinden von Grafiken in die MP3-Version
- Ausspielen der verschiedenen Audio-Formate jeweils in Halb- und Voll-Playback:
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (-0,3dB FS CD-Format)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS für Streaming Plattformen (Youtube etc.)
- .mp3 320 KBit Auflösung inklusive MP3-Tagging, wie das bei einer normalen kommerziellen Produktion üblich ist

Das Arrangement wurde noch technisch geprüft, so dass es sowohl in Stereo, als auch in Mono verwendbar ist. (Korrelationsgrad-Messung/Phasen-Messung)

Somit ist das Endprodukt auch "radio-sendefähig" und vinyl-pressfähig (das muss unbedingt monokompatibel sein).

Video Part 16 - Mastering & Tagging

- Why mastering engineers are so protective of the information about the mastering tools they use
- iZotope Ozone 9 Advanced and the procedure incl. sequence
- Two audio samples with and without mastering tools in comparison
- Aim of the mastering
- File export/bounce
- Tagging (information on artist, year, album, title etc.)
- Inclusion of graphics in the MP3 version
- Playback of the different audio formats in half and full playback:
- .wav 16 bit - 44.1 KHz (-0.3dB FS CD format)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS for streaming platforms (Youtube etc.)
- .mp3 320 KBit resolution including MP3 tagging, as is usual for a normal commercial production.

The arrangement was still technically tested so that it can be used in stereo as well as in mono. (Correlation degree measurement/phase measurement)

Thus the final product is also "radio-broadcastable" and vinyl-pressable (this must necessarily be mono-compatible).

Vídeo Parte 16 - Dominio y etiquetado

- Por qué los ingenieros de masterización protegen tanto la información sobre las herramientas de masterización que utilizan.
- iZotope Ozone 9 Advanced y el procedimiento incl. secuencia
- Dos muestras de audio con y sin herramientas de masterización en comparación
- Objetivo de la masterización
- Exportación/rebote de archivos
- Etiquetado (información sobre el artista, el año, el álbum, el título, etc.)
- Inclusión de gráficos en la versión MP3
- Reproducción de los diferentes formatos de audio en reproducción media y completa:
- .wav 16 bits - 44,1 KHz (-0,3dB formato CD FS)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS para plataformas de streaming (Youtube, etc.)
- .mp3 320 KBit de resolución, incluyendo el etiquetado MP3, como es habitual en una producción comercial normal.

El arreglo se ha probado técnicamente para que pueda utilizarse tanto en estéreo como en mono. (Medición del grado de correlación/medición de la fase)

De este modo, el producto final también es "radiodifundible" y se puede prensar en vinilo (éste debe ser necesariamente monocompatible).

Vidéo Partie 16 - Maîtriser et étiqueter

- Pourquoi les ingénieurs de mastering sont si protecteurs des informations sur les outils de mastering qu'ils utilisent.
- iZotope Ozone 9 Advanced et la procédure incl. séquence
- Deux échantillons audio avec et sans outils de masterisation en comparaison
- Objectif du mastering
- Exportation/rebondissement de fichiers
- Étiquetage (informations sur l'artiste, l'année, l'album, le titre, etc.)
- Inclusion de graphiques dans la version MP3
- Lecture des différents formats audio en demi-lecture et en lecture complète :
- .wav 16 bit - 44.1 KHz (-0.3dB FS format CD)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS pour les plateformes de streaming (Youtube etc.))
- .mp3 Résolution de 320 KBit incluant le balisage MP3, comme il est d'usage pour une production commerciale normale.

L'arrangement a encore été testé techniquement afin de pouvoir être utilisé aussi bien en stéréo qu'en mono. (Mesure du degré de corrélation/mesure de la phase)

Ainsi, le produit final est également «radiodiffusable» et pressable sur vinyle (celui-ci doit nécessairement être mono-compatible).

Video Parte 16 - Mastering & Tagging

- Perché gli ingegneri di mastering sono così protettivi nei confronti delle informazioni sugli strumenti di mastering che usano
- iZotope Ozone 9 Advanced e la procedura inclusa la sequenza
- Due campioni audio con e senza strumenti di masterizzazione a confronto
- Scopo del mastering
- Esportazione/rimbalzo dei file
- Tagging (informazioni su artista, anno, album, titolo ecc.)
- Inclusione di grafici nella versione MP3
- Riproduzione dei diversi formati audio a metà e completa:
- .wav 16 bit - 44.1 KHz (-0.3dB FS formato CD)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS per piattaforme di streaming (Youtube ecc.)
- Risoluzione .mp3 320 KBit incluso il tagging MP3, come è usuale per una normale produzione commerciale

L'arrangiamento è stato ancora tecnicamente testato in modo da poter essere usato sia in stereo che in mono. (Misura del grado di correlazione/misura della fase)

Così il prodotto finale è anche "radiotrasmettibile" e stampabile su vinile (questo deve necessariamente essere mono-compatibile).

Video Deel 16 - Mastering & Tagging

- Waarom mastering engineers zo beschermend zijn over de informatie over de mastering tools die ze gebruiken
- iZotope Ozone 9 Advanced en de procedure incl. sequence
- Twee audiomonsters met en zonder mastering tools ter vergelijking
- Doel van de mastering
- Bestand exporteren/stuiteren
- Tagging (informatie over artiest, jaar, album, titel enz.)
- Opname van afbeeldingen in de MP3-versie
- Weergave van de verschillende audioformaten in halve en hele weergave:
- .wav 16 bit - 44,1 KHz (-0,3dB FS CD-formaat)
- .wav 16 Bit - 44,1 KHz (- 14dB/LuFS voor streaming platforms (Youtube etc.)
- .mp3 320 KBit resolutie inclusief MP3 tagging, zoals gebruikelijk voor een normale commerciële productie

De opstelling werd nog technisch getest, zodat ze zowel in stereo als in mono kan worden gebruikt. (Correlatiegraadmeting/fasemeting)

Het eindprodukt is dus ook "radio-omroepbaar" en vinyl-persbaar (dit moet noodzakelijkerwijs mono-compatibel zijn).

Wir verwenden Cookies um unsere Website zu optimieren und Ihnen das bestmögliche Online-Erlebnis zu bieten. Mit dem Klick auf "Alle erlauben" erklären Sie sich damit einverstanden. Weiterführende Informationen und die Möglichkeit, einzelne Cookies zuzulassen oder sie zu deaktivieren, erhalten Sie in unserer Datenschutzerklärung.

We use cookies to optimize our website and to offer you the best possible online experience. By clicking on "Allow all" you agree to this. You can find further information and the option of allowing or deactivating individual cookies in our data protection declaration.